直觀層：感受資料

很多時候我們在研究一款遊戲的時候，會停留在之前的“表象資料”階段：我們蒐集了很多這個遊戲的資料，也寫了評測報告，甚至拆解了遊戲的美術資源和關卡資料。但是這些還未夠，因為所有的這些內容，最後都會形成玩家的“感受”，我們是有必要連同這些感受一起記錄下來，並且分析這些感受是如何形成的。

● 情緒

玩家在玩遊戲的不同階段，是有不同的情緒狀態的。一開始可能是好奇、新鮮、帶有想象和期望的，或者是懷疑的、無聊的情緒。一款好的遊戲，可以慢慢的掌控玩家的情緒。而這些影響情緒的方法，正是我們應該好研究的。


比如早期很多遊戲會有震撼的片頭動畫，比如《魂之利刃》、《蘭古利薩4》、《天誅》，這些片頭可以吸引玩家的注意力，讓情緒興奮起來。而一些遊戲的新手階段，把玩家直接置於一個激烈的、壯觀的關卡之中，也是同樣能一下子就調動玩家的情緒投入遊戲（如《使命召喚》、《合金裝備》、《最終幻想》等）。


有些遊戲則會利用玩家的負面情緒，最典型的就是某些網遊，在玩家的“穩定期”引入一個對玩家的攻擊者，讓玩家面臨巨大的挑戰——比如一個熱愛PK的其他玩家。這樣直接刺激玩家去引起對抗。

同樣，利用遊戲的過程，給與一些挑戰之後的獎勵，是最常用的引起“刺激點”，推動玩家產生“高興”情緒的方法。也有的網遊會引導高階玩家回到低階玩家聚集的區域，讓低階玩家產生“羨慕”和“慾望”的情緒。（比如《WOW》就把座騎購買點放在低階玩家區域，讓新手玩家看到其他玩家坐在高高的馬上，羨慕不已，從而產生儘快升級的衝動）。


因此，我們在瞭解遊戲的內容之後，還應該進一步記錄這些內容所可能引起的情緒，這樣在我們需要利用情緒來達成某些目的的時候，就有很多可參考的案例了。

● 難度

所謂的難度，主要是指關卡的難度。關卡是遊戲操作性樂趣的主要承載單位，也是玩家感受遊戲的最主要部分。有些遊戲看似簡單，但實際上關卡設計卻非常困難，比如《憤怒的小鳥》和《推箱子》這種。實際上關卡設計的難點並不在如何設計出一個搞難度的關卡，而在於如何設計關開來適應玩家當前水平。挫折感太強烈會嚇跑玩家，而難度太弱又會讓通關的成就感不夠強烈。一般來說，我願意通過記錄每關的通關時間，配合當時的感受打分（按成就感和挫折感都打1-10分），來分析關卡的難度分佈情況。


除了對關卡做數字上的記錄和分析，還需要認真研究關卡的組成要素跟遊戲難度之間的關係。比如戰棋遊戲《火焰紋章》，因為加入了武器的耐久度的要素，導致遊戲難度上升了許多，因為玩家需要考慮多一種策略：如何最經濟的消滅敵人。而同樣是戰棋遊戲的《超級機器人大戰》系列，因為幾乎所有的角色都有遠端武器，所以基於地形和陣形的策略就變得比別的戰棋遊戲顯得更簡單。

遊戲玩家之所以有“菜鳥”“高手”的區別，就是根據玩家對於遊戲難度的適應程度不同而造成的。好的遊戲應該是能把儘量多的“菜鳥”培養成“高手”，而不是倒過來。所以遊戲難度設計，應該遵循“循序漸進”的方法，讓玩家從容易慢慢變難，但又不能導致沉悶的過多的低水平關卡，這確實是一個需要認真設計的部分。所以，那些著名遊戲的難度分析，是很值得我們分析，其中《植物大戰殭屍》就是一個楷模。


● 數值

數值策劃在國內是所有策劃中最重要的一類人員，似乎有了一個好的數值策劃，就能化腐朽為神奇。但是，數值策劃也是相當難以招聘的“牛人”，很多團隊都苦於找不到這樣的“牛人”。但是，如果我們能善用分析的工具，我們還是能自己學習那些優秀作品的數值設計的。


首先第一步是整理遊戲的數值表格。我們可以記錄下遊戲中出現的數值，然後做成表格。這些資料除了例如升級經驗、物品價格、強化代價、收費道具價格等這類直接資料外，還應該同步記錄獲得升級的時間、賺取物品的時間、獲得強化物品的時間等。記錄“時間”是非常重要的一個環節，這是在紛繁複雜的資料環境中，真正衡量數值的價值的唯一標誌。


其次就是記錄這些數值所造成的感受。這裡“時間”就成為一個重要的影響要素。數值的高低也直接影響玩家對於遊戲中事物的價值觀念。而好的遊戲，會整體上維護一個穩定的價值觀。比如金錢和經驗的產出，在非收費道具的情況下，都一般維持一個比較恆定的平衡——相同的金錢產出需要花費相同的遊戲時間——這樣避免引導玩家過於偏重其中一種遊戲行為（刷錢），從而避免遊戲內部的“通貨膨脹”，結果就是玩家認為這個遊戲的價值觀是不穩定的，因此自己也沒必要在裡面投入更多的時間和金錢。

● 成就

我們認為成就感是玩家繼續遊戲的最重要動力之一。遊戲之所以吸引人，正是因為我們可以在裡面獲得現實生活中所缺乏的成就感。而提供成就，則是遊戲的重要任務之一。


優秀的遊戲會不斷提供“成就”給玩家來獲取。雖然會有各種各樣不同的表現形式。比如40級可以騎馬（早期的《WOW》版本），20級可以轉職（《火焰紋章》），又或者打贏了某個BOSS一定會掉落的優秀裝備等等……

任何一個現代遊戲，都會很注意成就的構造。成就越多，越有創意，越吸引人，遊戲就越容易留住玩家。所以記錄下遊戲的各種“獎勵”，然後分析它讓玩家獲得了哪個“成就”，就可以看清楚遊戲如何利用“成就”來不斷吸引玩家的。

一般來說，遊戲會把成就預先做提示給玩家，然後不斷提醒玩家，最後在玩家做了設計者預定的行為後，就會“給”玩家。在MMORPG中，因為缺乏明顯的關卡設計，取而代之的是“任務”，而任務系統正是把任務獎勵明確的掛出來，赤裸裸的“獎勵”玩家去完成任務的一個系統。

遊戲中成就的特點，就是必須一個比一個更“高”。所以很多遊戲也是通過不斷創造“挑戰”來形成這些成就的。也有些網遊，先預設一個“最高”成就（比如做“國王”），然後分佈拆解要獲得這個成就，需要“攀登”的其他成就點。在分析MMORPG型別的遊戲時，記錄和分析其提供給玩家的“成就”顯得相當重要。
 
分析層：內在聯絡

● 形象

任何一部成功的小說，都一定會塑造出讓讀者印象深刻的形象。而同樣一款成功的遊戲也會塑造出經典的人物形象。比如任天堂的馬里奧、世嘉的音速鼠等等。而且我們可以發現，遊戲中的美術風格、角色設定、聲優音效，以及和故事劇情關聯的關卡、角色技能等等，都會圍繞人物形象來展開，凸顯其特點。


怎樣才能成功的塑造遊戲角色？我們可以通過對現有遊戲分析來找出答案。我們可以發現市場上有很多遊戲取材於武俠、修仙小說，正是因為這些小說為讀者提供了一個“完美”的自我定義，讀者才有動力進入遊戲來實現遊戲的目標。另外我們可以看到兒童社群《企鵝俱樂部》和《摩爾莊園》，裡面的角色形象都是擬人化的動物，這正符合了兒童對於自我投射的需求，而冰屋子、農場，又同時烘托和強化了這些形象特徵。


除了角色形象本身的選擇，角色活動的場景、技能、武器裝備，甚至是遊戲的介面風格，都對於角色形象有重要的影響。我在玩《超級忍》前幾關的時候，在樹林和馬背上的戰鬥，讓我覺得這個角色超級帥，但是到後面當進入了一個工廠的時候，立馬會覺得角色和環境格格不入，投入感就差了許多。


因此，我們在分析遊戲的時候，除了看到遊戲中諸多角色的美術風格、對白、劇情、數值、技能等資訊，還要分析這些資訊構造了一個怎樣的角色形象。而這個角色形象是否有配合遊戲的目標使用者的自我投射需求。

● 節奏

“節奏”是如何遊戲運營最重視的環節之一。我們可以這樣定義“節奏”——它設定了玩家在什麼時間或者什麼階段接觸到什麼內容。我們往往非常關注玩家在遊戲中的5/10/60分鐘存留率，而如果我們沒有手段去衡量遊戲的節奏，也沒有辦法去控制節奏，那我們將難以做出一個商業上成功的遊戲。

在遊戲的實際運營中，我們一直以來都面臨著兩個問題：

第一個是玩家耐心和遊戲內容進度的衝突。也就是很多玩家在還沒體驗完初期遊戲內容就離開了的問題。

第二個是玩家體驗速度和遊戲開發速度的衝突。就是遊戲開發的新內容太容易被狂熱的玩家快速體驗完，變成沒有新東西可玩的問題。

以上兩個問題，如果能在遊戲節奏上控制好，是可以大大改善的。我們分析一款遊戲的節奏的時候，需要有一個二維的量度表。橫座標可以是玩家的遊戲時間，而縱座標則應該是一種叫“興奮度”的量度，可以以0-100計分。當我們在體驗遊戲的時候，可以對每樣出現的東西，都做一個是否產生“興奮點”的判斷，然後記錄下對它的評價。

傳統的單機遊戲，一直以來用關卡來控制遊戲節奏，前段的關卡一般比較容易，所以時間較短，後面的關卡越來越困難，因此需要更多的時間。每個關卡耗費玩家的時間，是設計這個關卡的重要決定因數。好的設計應該是剛好在玩家的耐心耗盡前，完成一個興奮點的獲取。並且這個節奏並非是一味的往後延長，鬆弛有度也十分重要的。《植物大戰殭屍》同樣是一個優良範例：不同玩法的關卡互相穿插，耗時長的關卡後面常常跟著一個短關卡，這樣玩家在疲勞的時候有一個舒緩的時間，同時快速的過關又提高了玩家挑戰下一關卡的興致。後來更多的遊戲使用了自由路線，節奏的控制就變得更加複雜了，很多時候會通過地圖解鎖的方式來控制。

《WOW》的老版本，前期的興奮點是比較集中的，第一次升級、第一次獲得新武器裝備、第一次獲得新技能，都在最初的10分鐘之類，然後興奮點的間隔漸次延長，10級開始有天賦，40級可以騎馬……但是新版本的WOW，因為遊戲內容積累了這麼多年，所以有足夠的後期內容，因此興奮點變得更加密集——現在20級就可以騎馬了。實際上，每次釋出大的新版本，興奮點都會集中一次。對於練新號的玩家來說，耐心會被更好的延長。

而《DNF》，在簡單的漫畫式劇情介紹之後，立刻匯入第一個興奮點——直接進入戰鬥。當完成第一個關卡之後，才陸續匯入其他內容。這是一種典型的興奮點提前的做法。


一般來說，遊戲中的“成就”達成，會成為天然的興奮點，但是，除了RPG元素中的“成就”，給與玩家一些“驚豔”的內容也可以形成興奮點，比如一個特寫的戰鬥動畫，不過這種方法不能使用過多，畢竟玩家不是來看動畫的。另外一個遊戲中常用的興奮點控制是“活動”，其實就是一種有時間限制的任務。有一些遊戲，裡面的自動“活動”延綿不絕：登入定時獎勵、每天登入獎勵……但是把“活動”就作為興奮點要注意疲勞的問題，如果過於密集，玩家會覺得成就太容易達成，覺得這個遊戲過於簡單容易，沒有深度，這就過猶不及了。

仔細地體會和研究優秀遊戲的節奏控制，往往會收穫非常大的好處，因為這種節奏資料，會有比較廣泛的通用性。而學習優秀遊戲控制節奏的手段，也能為遊戲創意提供重要的素材。

● 動機

在遊戲策劃領域，很多人會了解過馬斯洛的需求層次論，但是我不想詳細分析它和遊戲中玩家的心理動機的關係。這裡我只列舉一些常見的玩家心理動機，而這些動機正是我們在分析遊戲的時候，需要透過表面現象去把握的內容。很多人會說玩家玩遊戲實際上只是因為無聊，然而讓無聊時光得以打發的遊戲，必然具備了“有聊”的因素。

首先我覺得應該談談《口袋妖怪》製作人提出的樂趣三要素：收集、強化、交換。這三條几乎是現代遊戲的標準要素，而“收集”和“強化”又常常被叫做“RPG要素”。如果去看一個遊戲如何驅動玩家去反覆的“刷”某些玩法，這兩個要素幾乎必不可少。《WOW》之類的遊戲，除了收集套裝以外，還設定了大量的“聲望”和“聲望物品”來供玩家收集，結合數值上的強化，讓遊戲的生命力大大的加強。而《植物大戰殭屍2》相比《植物大戰殭屍》則加強了非常多的收集要素——比如完成每日任務蒐集拼圖碎片。


其次我認為對於玩家動機中的“成就感”應該進行更細緻具體的分析。“成就感”是遊戲策劃中常用的術語，但是成就感也有不同的分類，我一般情況下可以分為兩種：一是自我認同的成就感，一是他人認同的成就感。自我認同的成就感來源於對於困難和挑戰的克服。比如《WOW》、《惡魔城》、《超級機器人大戰》和很多類似的遊戲，都有關於“成就係統”、“完成度”、“熟練度”等等的設計，為的就是給玩家對完成挑戰的記錄和認可。因為有了“成就標杆”，玩家會加強自我認同——追求100%的完成度、100%的成就等。另一方面，基於他人認同的成就感，有一種是戰勝別人的獲得的成就感，在可以對戰的遊戲中都能體會到；另一種則是基於他人的羨慕、追捧、追隨所產生的成就感。

最後，我要說說一個相當重要的動機——交友。交友一直以來是網際網路中一項極其重要的服務。遊戲提供了一個聊天的環境，同時也給出了話題，還對虛擬形象做了具象化的表示，實際上是一個內容豐富的交友的平臺。有很多遊戲，在設計上就已經預設了大量的交友聊天內容。這些內容可能和戰鬥、關卡無關，但是卻非常吸引人的注意，這些也是值得我們關注的地方。

分析層：基礎設定

如果要分析一款遊戲的基本設定，一般來說，最基本的元素就是“題材”和“玩法”兩個部分。這兩個方面對於遊戲來說互為表裡。任何一種玩法，都需要題材的包裝，而玩法則是一款遊戲的核心。因為遊戲區別於電影、文學、音樂等事物之處，正是在於可以操作。當然現在有大量的遊戲提倡“輕操作”，但這絕不是“無操作”，而是把很多頻繁的“體力”操作，換成更多的“腦力”操作。


● 題材

遊戲的題材，通常是由遊戲所提供的“可欣賞內容”所體現，比如美術、音樂、劇情、動畫等等。最早的遊戲，比如很多方塊遊戲、消除遊戲都沒有什麼題材部分。但是很快人們發現加上了題材的設計，會讓遊戲有趣很多。因此馬里奧要去救公主、魂鬥羅要去打外星人。早期的遊戲，大部分的題材以“遊戲故事劇情”為主要表現內容，配以遊戲畫面的角色設計和場景設計，完成對遊戲玩法的結合。雖然有時候故事交代的只有一小段動畫，或者幾行文字和靜態配圖（《忍者龍劍傳》），但是已經形成了後期遊戲的標準模式。


題材通常體現在幾個方面，最容易發現的就是“故事背景”，好的遊戲的故事背景除了能吸引玩家對於“懸念”的追蹤外，還能提供更好的成就動機鋪墊，同時對於遊戲的美術、音樂等方面都提供了統一協調的藍本。而題材還會體現在整個遊戲的所有美術風格、劇情對白、各種文案，甚至遊戲的運營活動設計中。

實際上題材決定了使用者群體，國內玩家因為缺乏對科幻文化的薰陶，所以大部分的科幻題材都不受歡迎。從起點網上看到的熱門小說我們可以知道，為什麼現在看到的遊戲大部分是武俠和修仙的題材。


在分析遊戲題材的時候，比較容易獲得概貌的認識，但是如果要去研究題材如何作用於整個遊戲，則需要很多細節的研究。比如故事劇情是如何配合控制遊戲節奏的，背景設定對於遊戲的美術風格和玩家認知的影響（有的遊戲以紅色表示火系敵人、黃色表示地系敵人，每種顏色都有其特別定義），對白文案，包括玩家的頭銜、官職、社交系統的名稱等，如何影響玩家的成就感。
 
● 下面說說題材分類和玩家接受程度：

(1) 時空設定分類

1. 魔幻

歐美遊戲題材有一大部分是比較典型的魔幻題材，比如《WOW》、《龍與地下城》這一類。國內的武俠和修仙也可以看成是魔幻題材。這類遊戲題材，最大的好處是對遊戲的侷限性較少，然而缺點也同樣明顯，就是很“挑”玩家。如果玩家沒有了解過艾澤拉斯的世界，就會對《WOW》裡面的設計一頭霧水，沒有看過武俠小說，《天龍八部》裡面哪些招數比較厲害也就無從而知。


2. 科幻

國內缺乏科幻文化，所以幾乎沒有一款國內的遊戲是以科幻題材成功的。而歐美除了暴雪的《星際爭霸》大紅大紫，還有《家園》、《輻射》等一系列科幻題材遊戲成功。就連日本也有諸如《寄生前夜》、《超級機器人大戰系列》流行。


3. 歷史

國內玩家對於歷史題材的接受程度還算可以，《三國》是最著名的題材，但是，其他的歷史題材，比如春秋戰國、唐宋、南北朝、五代十國這些，都不太受歡迎，主要還是玩家缺乏對這些歷史故事的瞭解。歐美的《文明》、《帝國時代》、《要塞》同樣是歷史題材，製作非常精良。日本KOEI除了《三國志》以外，《信長的野望》、《太閣立志傳》、《大航海時代》都非常著名。


(2) 玩法分類

早期的遊戲，基本都會有如下分類：動作遊戲-ACT、射擊遊戲-STG、桌面遊戲-TAB、角色扮演-RPG、策略遊戲-SLG。而在PC上流行第一人稱射擊遊戲-FPS和即時戰略遊戲-RTS。後來又有音樂節拍類遊戲大行其道。最後還有我們耳熟能詳的各種MMORPG。

這種遊戲的分類方法，基本是按“玩法”來分類。“玩法”的定義，一直以來都有不同的理解，所以這裡暫且用來代表“通過某種操作方法來獲得樂趣”的含義。

在各種眼花繚亂的玩法中，我們可以基本整理出兩個比較明顯的內容：

1. 行為訓練

基本上考驗的是手眼反應，可以通過反覆的操作達到類似體育鍛煉的效果，從而產生更好的訓練結果。FPS遊戲、《街霸》、《拳皇》等等，就是典型的可以通過訓練提高遊戲“水平”的玩法。大量的ACT遊戲也是如此。這類遊戲一般都是“實時”的，也就是需要玩家即時的對遊戲做出反應。這類玩法緊張刺激，投入度高，但是容易引起疲勞。這些行為訓練型遊戲最大的侷限就在於遊戲的硬體裝置：比如早期的紅白機的十字手柄，決定了《魂鬥羅》（橫版跳臺）和《雙截龍》（橫版武打）從左往右的行走模式，直到鼠標出現，玩家才有可能玩FPS和RTS遊戲。在觸屏出現之後，《水果忍者》這類遊戲自然走紅。無極搖桿讓很多3D動作遊戲也有了用武之地，比如《鬼泣》、《戰神》。


2. 思維訓練

玩這類遊戲基本上是腦力運用多於手眼運用，通過不斷的思考，大腦學習這類遊戲的內在遊戲邏輯，從而找到解決問題的“最優解”。這類遊戲大體上分為三類：一是解謎類；二是牌類；三是棋類。

解密類的典型玩法叫AVG，通過蒐集遊戲裡面的資訊，來找到預設謎題的答案，比如《粘土世界》、《機械迷城》都是這類的代表作。另外，其實《大家來找茬》也屬於這類。甚至於著名的PC遊戲《盟軍敢死隊》都屬於這個類別！這類遊戲很容易成為“只可以玩一次”的遊戲，但是本身所承載的資訊量，卻是非常的吸引人。

牌類遊戲也是很常見的玩法，很多回合制RPG實際上戰鬥就是牌類玩法，比如《仙劍奇俠傳》和《最終幻想》。這類玩法的特點，就是遊戲的策略和空間無關，主要和選擇角色的動作的順序有關。順序對了就能贏，順序錯了就可能輸。它的策略空間雖然較小，但容易理解和學會。和紙牌類一樣，這類遊戲一般會植入較多的隨機性來增強樂趣，這和棋類遊戲純腦力對抗不同，產生了“賭運”這種樂趣。

棋類遊戲是最常見的一種思維訓練遊戲，從最簡單的《中國象棋》，到複雜的《星際爭霸》，以及《鐵路大亨》和《火焰紋章》、《文明》，這類遊戲的特點都是，其遊戲策略和一個二維空間——棋盤有密切關係。玩家通過思考如何在二維空間上解決問題來進行遊戲。這類遊戲通過對“棋盤”和“棋子”的相互關係的設定，可以構造出無窮無盡的“問題”來考驗玩家。


總結層：商業目標

● 競爭分析

市場上類似題材和類似玩法的遊戲是十分常見的。而一款遊戲在題材和玩法上的突破和創新，則往往是對於現有市場競爭的一種反應。比如《植物大戰殭屍2》在大量塔防玩法的遊戲出現之後，加強了RPG元素的開發，其目的正是希望在這個方面不輸於對手。而《生化危機》系列出了射擊動作版遊戲，也是為了搶佔同一題材的射擊玩法市場。我們在瞭解了現有遊戲對於競爭態勢的反應，就能在一定程度上了解其開發者所掌握的市場情報。

● 使用者畫像

題材和玩法都能吸引一批目標玩家，也會過濾一批不適應的玩家。我們通過分析現有遊戲的題材和玩法，以及他的主要玩家群體，就能知道這類題材和玩法對於玩家的影響是如何的。另外一方面，我們可以反推出一款遊戲的目標使用者物件。這對於我們分析競爭對手有很重要的意義。
 
解構是為了更好的重構

結構化資料，組合性創新

分析遊戲的目的，是為了更好的開發遊戲，而不是簡單的山寨。一款“照抄”的遊戲和一款“學習前輩”的遊戲，最根本的地方，就是在於對於模仿學習物件的瞭解程度。如果我們能夠拆解並且結構化經典遊戲的資料，我們就從“知其然”走向了“知其所以然”。一旦我們掌握了這些設計的原理，創新還是模仿就不會成為一個問題，因為我們可以根據需要來選擇。

事實上完全全新的創新是很少的，而且風險也是很大的。但是在正確的方向下創新，使用深刻理解過的資料，組合性的創新，則能成為優秀產品的基石。我們往往會發現很多系列遊戲，其遊戲性並不會因為續集的推出而耗盡其生命力，反而是越做越受歡迎，正是因為其開發者在不斷消化和生化原有的設計。而作為任何一款遊戲的開發團隊，如果都能具備“著名遊戲續集”的設計知識後備，那將大大提高遊戲的質量。

利用原理，發揮靈感

什麼是電子遊戲的遊戲性？這個問題從普通玩家到資深遊戲策劃都有自己的答案。然而，我卻希望能得到一個能被整理的概念體系，來描述“遊戲性”這個概念。

首先，我認為“玩”本身是很多動物，包括人類的天性。其內在原因，是因為在DNA中，作為高等生物，都被生存選擇留下了喜愛“玩”的基因。


每一種遊戲都有一個目標，是否達成目標，我們稱為遊戲結果的“成功”和“失敗”，失敗往往會促使我們進一步去嘗試，直到成功，而成功則帶來快感——雖然可能比較短暫，這正是一種自我訓練的行為。所以說，我認為遊戲本身就是一種訓練，而我們通過完成這種訓練來得到快感。

然而人類不同於其他動物，是具有高智慧的生物。所以其遊戲（訓練）行為，遠比其他動物複雜，我認為大體上能分為2類，一類是行為訓練，一類是思維訓練。在體育領域，固然有球類對抗的“GAME”，同時也有下棋打牌的“GAME”。前者我認為就是行為訓練，後者則典型的是思維訓練。不過，這兩者並非完全隔離的。


當我們擁有了計算機這個玩意之後，我們則可以利用它來繼續我們的“訓練”行為，並且還可以得到更豐富更復雜的遊戲內涵。

一旦我們通過遊戲分析，掌握了更多關於遊戲性的原理，我們就能為我們的創新提供正確的方向，也能較好的判斷創新的成功率。遊戲製作，是一門非常需要創新的事業，因此也非常需要有良好的原理支援。


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