來源：傳媒內參—廣電頭條

文/安哲

近年來，隨著綜藝市場的不斷繁盛，各型別的節目樣式層出不窮，其中尤以音樂類綜藝最為引人注目，不僅各家衛視紛紛試水、網綜也是各具特色。久而久之，盤子是越做越大，但隨之而來的問題則是形式大同小異、內容千人一面，觀眾很難逃脫審美疲勞之感。當整個市場進入發展的瓶頸期，如何實現創新發展也就成了整個行業不得不面對的首要難題。

正是在這樣的大背景下，作為一檔彙集全國高校資源，為包括港澳臺在內的多地學子打造交流平臺的，中國首檔校園歌手青春勵志節目《青春歌謠》的面世才會給人耳目一新的驚豔感受。節目剛剛播出，已迅速引發熱烈關注，無論是收視率還是話題熱度，都可圈可點。至於這檔節目何以取得這一理想效果，不僅與其強烈、鮮明的自身特色密不可分，更是因為製作方廣東衛視、吉林衛視與中外名人文化傳媒的這次通力合作，可以說是傾盡所有優勢資源，一方面為新時代高校學子打造一個全新的、零壓力的青春舞臺，更重要的是，這種全新的製作和傳播形式，也將勢必為同類節目的未來發展提供更多的可能性。

拒絕套路 講正能量的青春故事

《青春歌謠》之所以能在播出後迅速引發全網熱議，其內因恰恰在於緊扣了“青春”二字——其所有學員全部來自國內各大高校，這也成為該節目的最大看點。這些正值青春年少的學員們，是不折不扣的“小鮮肉”，他們中有的尚未畢業，有的僅是大一剛剛入學的新生，儘管在鏡頭前不免青澀稚嫩，但正因如此，他們的歌聲才更為真摯和純淨，也能讓觀眾在他們身上感受到最為強烈的青春力量，朝氣蓬勃且無所畏懼。

為緊扣“青春”這一核心，《青春歌謠》致力於為觀眾全方位展現當代高校學子們的青春風采和校園狀態，著力展現的，也遠比一檔常規操作的節目更多。

來自重慶大學的白衣少年康青林，一襲簡簡單單的白襯衫牛仔褲，而比襯衫還要乾淨的是他的嗓音。“那些年錯過的大雨，那些年錯過的愛情”，一人一把吉他，聲音空靈悠遠，令人忍不住沉浸其中。

如果說聲音只是媒介，那麼能夠打動人心的一定是其中蘊藏的故事。傾心公益，用自己的聲音為鄉村留守兒童送去溫暖，對康青林來說，閒暇時間的遊山玩水遠遠比不上為山村的孩子們送去溫暖來得更加快樂。而對於這些留守兒童來說，藏在小小音響中的一句“寶貝，晚安”，則勝過世間所有的動聽歌曲。

真正的藝術，永遠紮根於民族文化的最深處。來自內蒙古藝術學院的江嘎組合，一出場就帶給人們極大的震撼。七名蒙古族少年和一名蒙古族少女的組合，在氣勢上就先聲奪人。江嘎在蒙古語中意為“摔跤手脖子上的綵帶”，只有最優秀的摔跤手才能擁有。而對於自己民族的音樂，江嘎組合也有著極強的自信。當傳統的蒙古族樂器與呼麥演唱完美結合，蒙古族歌曲特有的粗獷蒼涼和民族唱腔，一開嗓就有著直擊人靈魂的力量。這樣的演唱，自然也最容易讓民族文化得到充分的展現與傳承。對江嘎組合來說，他們只想把自己的民族音樂展現給世人，把本民族的優秀文化傳承下去。

除了感染力，音樂還是正能量最為有效的表達方式。對“地上rapper”羅傑來說，音樂中從來少不了自己的家鄉和祖國；而來自中國臺北的許蒙課餘時間打零工賺錢養家，足跡遍佈臺北各個角落，戲稱自己是“臺北GPS”；還有臺下一副呆萌的樣子，甚至反應都常常慢半拍，可只要拿起麥克風就能燃爆全場的反差“獼猴桃女孩”潘俊丹……在這些年輕人的身上，你可以看到最真實、最青春也最勵志的學子風采，而他們追尋夢想的過程本身，就有著十足的勵志意味。

說到底，歌唱只是一種表達方式，節目組最想展現的還是這些年輕學子們積極向上、為夢想努力拼搏的精神狀態。通過實訓鍛鍊教育孩子們，任何一項事業的成功都是奮鬥出來的。在《青春歌謠》中，最不重要的就是結果，而敢於為夢想克服困難，學會合作，學會分享，迎接挑戰，超越自我，成就一個更好的自我，這才是節目組真正想要的結果。每一位高校學子來到這個舞臺都將是一個蛻變，與老師夥伴們一起，成為更好的自己。

事實上，敢於在當下的節目市場上只擇取大學生音樂這一個發力點，顯然是需要勇氣和魄力的。節目只專注於高校學子們的夢想，努力去展示他們對音樂的熱愛與執著追求，既不賣慘也不煽情，而是著眼於最真實的校園音樂，沒有刻意煽情的悲慘經歷和生活阻礙，也不存在為了音樂做出怎樣的犧牲，其目的就是要拒絕那些為謀求收視率而故意混亂剪輯，或是為製造催淚效果而強制煽情的套路化操作，只以大學生群體作為內容核心。

當然，換個角度來看，這種選擇本身也因其獨一無二而更具開創意味，很有可能會為垂直類節目的未來提供一種全新的創作思路。

南北跨區域合作

以大膽創新探索節目製作新模式

不得不承認的一個事實就是，在經歷了十餘年的發展歷程後，過於飽和的綜藝市場已經讓觀眾對節目的審美需求變得更為嚴苛。即便是多年延續至今的一些老牌綜藝，如今也逐漸陷入不溫不火的尷尬境地。在這種情況下，如何提升綜藝的參與度與創新求變，無疑成為整個綜藝行業在今後發展中的關鍵所在。

基於這一客觀現實，作為《青春歌謠》的製作方，廣東衛視、吉林衛視與中外名人文化傳媒共同聯手合作，不僅在節目的題材和內容選擇上以大學校園音樂作為切入點，在立足校園情懷的基礎上，全面展現當代大學生的真實狀態，同時更是準確切中了當下節目市場上最具挖掘潛力和延展空間的藍海，其立意和內容本身就極具關注度和長遠的影響力。

由音樂才子吳克群、老牌唱將戴軍共同擔任常駐節目的青春輔導員，再邀請實力歌手孫伯綸作為輪值輔導員，就連首期節目中驚豔亮相的青春觀察員也個個來頭不小，觀察員喻國明、冷凇、白雪、原藝，無一不是業界的頂尖人物。從這套匯聚了中國音樂界最專業的豪華班底就不難看出，三方合作的資源優勢確實不容小覷。

不僅如此，製作團隊在舞美設計、環境規劃等細節上也同樣下足了功夫。第二現場被打造成教室的模樣，粉藍色的桌椅清新靚麗，黑板、講臺更是一應俱全。除了這些滿滿的小細節，就連節目裡常見的導師們也被稱為青春輔導員，至於把首期節目設計成學員分班的形式，則更為真切地將學子們面對分班時的種種忐忑展現得淋漓盡致。種種類似的細節設定，都產生了更強烈的代入感，令人忍俊不禁之餘，也更顯真實可感。

更加值得一提的是，《青春歌謠》不但緊跟國家號召，還力求創新突破，從各個環節大膽變革，例如節目全程採用4k+HDR雙標準錄製，可以說是全球第一檔全ARRI電影機攝製的節目。眾所周知，每一部奧斯卡“最佳攝影”獲獎影片都出自於ARRI，其獨有的調性十足的電影畫質，無疑可以給觀眾呈現出更細膩更鮮活的真人秀作品。

除此之外，製作團隊還在燈光、舞美等方面暗自發力。舞美選擇紙飛機作為主要元素，用來代表青春學子在舞臺上放飛夢想、展翅翱翔的狀態，同時利用視覺差在設計上增強景深感，力求在不同角度看上去都更有立體感，而燈光設計則採用480支燈與飛機屏交相輝映的方式，更添延展性，同時將螢幕背後18眼的燈光矩陣設計成眼睛形狀，讓每個從這裡出發走向舞臺的學子都更有明星般的光芒，便於他們以更為放鬆的心態展現出自己的青春風采。而觀眾透過ARRI攝像機看到的畫面，無論從何種角度投向舞臺，都能感受到其動態美和立體感。

聯通區域覆蓋全國

打造節目傳播的矩陣新態勢

日新月異的網際網路時代，對節目的傳播方式也提出了更高的要求。如何適應當下的市場需求，實現一檔節目的最佳傳播效果，進而在這個過程中探索和謀求電視媒體的創新改革和戰略轉型，在新的時代背景下完成電視節目的華麗轉身，已成為一個顯性課題。

時至今日，市場化競爭給觀眾帶來了更多的選擇，視訊網站及新媒體傳播也正在以前所未有的手段和方式影響著每一個人。與這些基於網際網路技術生成的新興視訊平臺相比較，依託傳統的電視媒介而生的各家衛視，如何在面對融媒時代的強勢衝擊下，以更加開放的姿態，去完成覆蓋更多領域進而實現影響更為深遠的融合傳播，顯然已成為重中之重。

在這一點上，《青春歌謠》同樣做出了極具開創性的大膽嘗試。廣東衛視、吉林衛視和中外名人文化傳媒，三方除了利用自身媒體的固有資源，還有意識地將傳播渠道從線上擴充套件至線下，甚至涵蓋高鐵、廣播、新聞等各個領域，以南北貫通的態勢打造一個覆蓋全國的矩陣式傳播網路。

除了在線上多方打造節目的傳播矩陣，製作團隊線上下也開展了多種傳播渠道和途徑。其中尤以“從南唱到北”這一活動最為引人關注。從北國到南疆，從白山鬆水到大灣區，全國百所高校的大學生們，以共同唱響《我和我的祖國》的方式慶祝中華人民共和國成立70週年。而活動內容不只是在線上可以觀賞，觀眾甚至可以親身參與其中。這一做法在當下固守舊模式的音樂市場中更能顯示其開創的勇氣和魄力，不僅僅是把創新作為目的和噱頭，更是要通過這樣的方式慶祝中華人民共和國成立70週年。在一個對全國人民都極具歷史意義的時間節點，以一檔優質節目的形式，將民族優秀文化融入其中，進而在更大範圍內實現節目的傳播效果。

如果把以往的傳播方式和效果比喻成爬樓梯，做的是一種加法，那麼廣東、吉林兩家衛視再加傳媒公司的這次三方合作就像是在坐電梯，做的是一種乘法，目的就是要更全面也更快速地實現節目在全國範圍內的全方位、立體化的有效傳播。這種主動投入到自身變革中的有益嘗試，旨在從內部打破老舊的固有觀念，而其極具創新意味的探索行為，對新形勢下的電視媒體而言無疑是具有劃時代的創新意義的，也極有可能對節目的未來發展給出一個可資借鑑的成功範本。

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